有如将大天然捧正在手中翻阅一样

宋，李迪《红白芙蓉图》绢本设色，25.2×26cm，原属园珍藏，现日本东京国立博物馆藏。

素净的地面上，有一株孤伶伶的白菜。零散的叶片，褪了不少绿意，也被虫子啃蚀得有些残缺。一只红尾的蝗虫大剌剌地弹跳了过来，看来又是想要来饱食一顿的饕客。白菜上方，另一位访客－淡黄的粉蝶也翩然而至，取一只黑翅的蜻蜓萍水相逢。看这只蜻蜓摩拳搓掌的样子，不人替这只娇弱的粉蝶捏把盗汗。

此画状写了杨柳枝上长鸟嬉戏的场景，很是清重生动。画中长鸟描画简括逼真，头脚以浓墨点染，双翅以浓墨勾写，中以淡墨晕染，长鸟姿势的高下、腹背、俯视、起伏，俱臻精妙。而柳枝的疏宕、交叉、穿插、飘垂，亦笔笔精到，不成增删。

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竹叶双钩，纵：25.8厘米、横：26.9厘米，绢本，栖于枯棘枝头，细审则精浑。粗看似拙，画冰天雪地中昂然矗立的雪竹取不畏严寒的长鸟。横：28.7厘米；很见骨力。《雪竹寒雏图》原载《宋人集绘册》，取别的四只遥相呼应，无做者落款。画家运笔流利遒健，《野蔬草虫图》是南宋画家许迪创做的一幅中国古画，回眸下探，5只文鸟姿势各别，工笔之中却具放逸。

《出水芙蓉图》中，布景枯燥，一朵怒放的粉红色荷花占领整个画面，正在碧绿的荷叶映托下抢眼而精明，两头有橘的点点花蕊。此丹青面无款印，只要残印一角，裱边贴签：“吴炳出水芙蓉”。

《榴枝黄鸟图》是一幅秋天小景。枝梗从左向左斜出，轻飘飘的石榴挂于枝干。枝头熟透的石榴和黄绿相间的石榴叶传达着深秋的讯息，石榴上的黑点和由绿变黄被虫蛀蚀的枯叶，陪衬出秋天的萧瑟。这些描绘细腻的虫蛀黑点其实是这幅画的逻辑支点——由黑点引出了虫子，又由虫子引出了吃虫子的鸟。于是，画的配角出场了。一只肥硕的黄鹂衔着小虫，颤颤然飞到了榴枝上。我们仿佛能够从这个霎时看到黄鹂啄食虫子的下一个动做。

画面构图简练，仅绘一禽一木盆，然丝毫不觉画面枯燥，反而很是全体严密。画中貌似八哥的小鸟采纳的是李迪一贯的俯视之态，摩拳擦掌的活泼姿势尽现面前，很富朝气和活力。画法也细腻工整，秀丽巧密。

正在这件《野蔬草虫图》里，画家简单地将白菜、蝗虫、粉蝶取蜻蜓放置正在四个角落，但相互间的关系，既活泼地反映出天然界生物的常态，也充满了微妙的张力，教人印象深刻！宋代画家注沉写生，草虫又易于表现制化的精微，因而画中对于粉蝶、蝗虫、蜻蜓的描绘，无论一须一脚，都相当细心，有如将大天然捧正在手中翻阅一样，相当风趣。

《竹雀图页》是南宋光绍熙年间画院待诏吴炳的一副工笔花鸟画散页。图绘棘竹丛生，枝桠横出，枝头有一雀鸟正正在安闲地啄理羽毛。整幅画面景物聚于下侧，可见南宋构图新风的影响。图中竹枝用双钩技法，雀鸟正在用色彩没骨画出后，沉点部位再用墨线描出。这是吴炳做品中的代表做。

此图绘出水荷花一朵，淡红色晕染，花下衬以绿叶，叶下荷梗三枝。做者用俯视特写的手法，描画出荷花的雍容表面和出淤泥而不染的特质。全图笔法精工，设色艳丽，不见墨笔勾痕，是南宋院体画中的精品。

《出水芙蓉图》是南宋吴炳所绘的绢本设色画，画中竹枝色黄叶疏，横：25.1cm，现藏于台北故宫博物院。秋意瑟瑟，纵：28.2厘米？

本幅无款印。图中所绘残败的荷叶表了然时当秋天，荷塘的一角，一枝枯瘦的莲蓬横出画面，鹡鸰栖止于莲梗上，侧首凝视着上方的一只小蜂，其凝思专注的神志描绘得惟妙惟肖。莲梗两头的鹡鸰取莲蓬巧妙地均衡了画面，而鹡鸰目向小蜂的视线则带动不雅者的视线落于画面上方，这种结构使画面显得既不变又活泼。此图格调典雅，用笔精美，画风细腻，荷叶枯黄的黑点和藐小的筋脉均描画得敷衍了事。

一只文鸟居于左侧高枝，纵：23.8cm，设色，宋，画面参差有致。鸟的羽毛也勾勒而出，藏于故宫博物院。《临宋雪竹寒雏图》，现珍藏于故宫博物院。

李迪是南宋具有代表性的画家之一，擅长描画花、鸟、以及动物，《红白芙蓉图》为李迪现存做品中的最高杰做。

红白芙蓉图的描写极为写实，用笔纤细且色彩条理微妙，因此富于情趣，善用余白的画面空间也显得天然而静谧。《红白芙蓉图》里的芙蓉的品种应为醉芙蓉，最后花呈白色，接着会逐步带有红色。

宋人《桃花山鸟图》是一张制型高度写实、描画详尽的工笔花鸟做品。画中描画了初春时节，一支承平鸟休憩于碧桃丛中的场景。此图采用双钩填彩法，用线工整挺秀，活泼流利，柔中带刚，画家逃求的不是线的形式变化，而是对证感的表达。花瓣稠密写实，鸟的羽毛细而柔，尾羽敷红色，有通明感。画面色彩高雅，鲜花轻敷淡染，一点也不矫揉制做，对白粉的使用尤佳。